Decidono di battezzarsi Sentieri Erranti Nella Selva (poi contratto in S.E.N.S) traendo il nome dal titolo di una celebre opera del filosofo tedesco Martin Heidegger, provengono dalla provincia pavese e propongono un solido Rock cantato in italiano venato di Grunge e Psichedelia che tuttavia abbraccia atmosfere sonore varie e ben contestualizzate.

Nel febbraio 2007 producono e distribuiscono questo mini cd intitolato La Rivoluzione Della Sincerità che fin dai primi ascolti colpisce per la sua potenza sonora fatta di chitarre corpose ed avvolgenti, basso e batteria simbiotici e fedelmente devoti al groove di fondo, ed una voce dotata di estensione e sicurezza, sebbene non particolarmente incisiva a livello melodico.
Amaricante diviene un valido esempio delle caratteristiche musicali dei S.E.N.S. , mescolando interruzioni e cambi stilistici repentini ed inaspettati che chiamano in causa componenti prettamente Pop e furiose incursioni Grunge, mentre una chitarra molto dinamica disegna le linee melodiche principali ricalcate dalla voce durante le strofe.
Atacama (brano cantato in inglese) lascia emergere influenze tipicamente statunitensi a livello strumentale, richiamando band come i Rage Against The Machine soprattutto per quanto riguarda l’effettistica utilizzata e gli spigolosi fraseggi di chitarra irrobustiti da un basso scuro e monocromatico.Apprezzabili inserzioni dalle tonalità mediorientali arricchiscono anche la successiva Divagazioni Sulla Nascita, brano che riprende i saliscendi sonori che caratterizzano anche Americante, per poi lasciar spazio all’irruenza di Se Vivessi In Vita, capace di richiamare alla mente i primi Timoria e gli Afterhours di Germi con la sua grossolana ma piacevolissima inclinazione verso soluzioni semplici ma di sicuro impatto.
La band riesce a difendersi bene pur azzardando incursioni in territori spesso non troppo semplici da gestire, tuttavia ciò avviene soprattutto grazie all’inventiva della chitarra, qualità da cui spesso i S.E.N.S. sembrano dipendere un po’ troppo.
Inoltre la voce in più di un occasione decide di inseguire note lunghe e distese, invece di intervenire in modo aggressivo sulla parte strumentale con linee melodiche definite e carismatiche: questa scelta rende il tutto molto più piatto di quanto avrebbe potuto essere, portando l’attenzione nuovamente a concentrarsi sulla dinamica chitarra.

Concludendo risulta essere un lavoro ben fatto, composto da canzoni non sempre eccitanti sotto tutti i punti di vista ma sicuramente ricche di ottime spunti e diverse buone idee che sarebbero potute essere sviluppate anche maggiormente.
Se i S.E.N.S. investissero più attenzione nell’arrangiamento dei singoli strumenti (voce compresa) potrebbero sicuramente arrivare a produrre pezzi dotati di maggiore incisività ed impatto emotivo, caratteristiche purtroppo non sempre presenti tra le già buone canzoni contenute in questo disco.